蘇軾開豪放一派，但蘇門子弟，卻無豪放詞人。蘇門四學士中，詞作成就最高者，非秦觀莫屬，后人稱之為“后主以下一人而已”，就是說李后主以后，就只有他的詞了，這是多么高的評價！當然，這是個人看法，就像《春江花月夜》孤篇蓋全唐一樣，是一家之言。秦觀屬于標準的正統(tǒng)詞人，也就是婉約派詞人。婉約派詞人中，成就是否是李煜和他最高，見仁見智；但不管怎么說，他是婉約派中成就很高的代表性詞人，是無人反對的。
　　 秦觀年少時也胸懷壯志，習過兵法，寫過策論，深受蘇軾賞識。他們兩人相交，是因為早期共同的豪情壯志，并非是后來的詞作。他們是一輩子的朋友，秦觀自認是蘇軾弟子。他個性柔弱，壯志很快不敵現(xiàn)實，屬于經(jīng)不起風浪的人，科考失意后就大病一場，幾欲辭世，以我們現(xiàn)在眼光看來是心理極度脆弱的人。他后來受蘇軾舉薦，做過官，但在蘇軾被貶謫后，也受到牽連，幾度宦海浮沉，最終被罷黜官職。他沒有經(jīng)過國破家亡的變故，也沒有經(jīng)過安史之亂那樣的社會災難，只是一個碌碌不得志的普通人，如果心態(tài)好，完全沒有那么多愁思。但他天生具有藝術(shù)家的特質(zhì)，細膩敏銳、多愁善感，這是病態(tài)的脆弱，是一種心理疾病，但也造就了不一般的美。他和歐陽修、蘇軾等人不一樣，那些人是以旁觀者的身份看待花落春去，在賞鑒這種哀怨，而他卻是全身心的投入，將自己的哀怨完美的寄托于外在環(huán)境上，和自然合二為一。所以，他的詞作全部傾注了自己的心血。哀愁似海者，不得長壽，他的壽命也是蘇門學士中最短的。他的用詞毫無陽剛之氣，喜歡用“小”、“輕”、“柔”等用語，喜歡用水作為描寫對象，完全一個輕柔的弱女子形象，連蘇軾都奇怪，這樣的人怎么能出自他的門下，當年胸懷大志的秦少游怎么走上了柳永路線。
　　 讓我們來看他的一首《浣溪沙》：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤?！边@首詞鮮明反映了他的特色。首先是主題，主題就是淡淡的憂愁，至于愁思的原因是思鄉(xiāng)還是懷人，或者其他什么，不知道。這就是秦觀，似乎哀愁就是他的人生，根本不需要原因。第一句，“漠漠”既是遼遠，又是冷漠，上小樓的主體既可以理解成作者，也可以理解成寒氣，或者說寒意。中國古詩詞由于語言的精煉要求，常常有一個字詞有多種含義，有時需要區(qū)分解釋，有時根本就不用區(qū)分，不同的解釋反而增添了古詩詞的韻味。在樓上，雖是春天的早上，但寒意襲來，倒像是到了秋天。中國傳統(tǒng)意象里，春天是生機盎然充滿希望的，而秋天是肅殺蕭瑟充滿哀愁的，秦觀眼中的春天都像秋天，整個人生還有什么歡樂？第二句，屏風中的畫，是煙和水，他的用詞“淡”“流”“幽”，就是他的特色，一種柔弱的、淡淡的、幽長的哀愁躍然紙上。同樣寫煙，“大漠孤煙直”顯得壯美，“依依墟里煙”顯得安寧，而秦觀筆下的煙就和他本人一樣，充滿了淡淡的哀愁。第三句是名句，寫法也獨具一格。古人常用意象來寫情緒，如用楊柳來寫離別之情或離愁，而秦觀卻反其道而行之，是用感情來狀物。楊花自在飛舞，像夢中的美景，細雨清冷無垠，就像連綿不盡的哀愁。他之所以能這樣寫，也是因為他的哀怨是天生俱來，而非因物生發(fā)，所以他不是觸景生情，而是將自己天生的哀怨賦予了景色?！拜p”、“細”等字，又是他的特色。最后一句，簾幕半掛，看似閑散一筆，卻有著欲語還休的意味：是想全部放下簾幕，免得見景傷情，卻又百般無聊，所以還是掛起，最后就是半掛。
　　 秦觀和普通人不一樣。一般的人，都是看到景色，從而生發(fā)出種種感受，或者有著濃烈的思鄉(xiāng)等情感，情郁于中而發(fā)于外。他不一樣，他似乎天生就有愁思，他看到的萬事萬物都是愁思，也不濃烈，就是那種輕柔悠長又無法消除的哀愁。這是天生的藝術(shù)家，用生命踐行著哀怨之美，不需要外物刺激就自行涌出。但是，坦率說，這樣的人生是不幸福的，因為他無法釋放自己的哀怨，不能派遣自己的悲愁，是心理極端不健全的。
　　 當然，上天選擇了他，他也無可奈何。他用自己的一生哀愁，留下了給后人欣賞的篇篇佳作，其情可憫，其人生可嘆。他的詞作主要有兩類：一類就是以本詞為代表，那種淡淡的哀傷；還有一類是他晚年，仕途遭遇貶謫，人生遭受打擊，也有一些凄厲憤恨的詞作，如著名的《踏莎行》?？傮w說來，他的人生是悲哀，平時淡淡釋放哀愁，等到井噴釋放時，生命也就要走向盡頭。不知為何，想到秦少游，我總會想起《紅樓夢》中的林黛玉。
　　 人生要成就偉大，總要做到極致，就是“不瘋魔不成活”，這是文藝的悲哀。秦觀，一個將愁思做到極致的藝術(shù)家，成就了自己的不朽，也是一個藝術(shù)的犧牲品。次韻一曲《浣溪沙》，同樣試問閑愁幾許：
　　 醉眼迷離望畫樓，添香紅袖幾春秋。如今唯有小燈幽。廝守終身空舊夢，一杯美酒換哀愁。天邊孤月似銀鉤。